Золотошвейное искусство
Ни один вид прикладного искусства не пользуется таким успехом, как золотошвейное дело, чья история насчитывает несколько тысячелетий. Первые образцы золотошвеев Узбекистана были обнаружены в Ташкентской области и датировались они I-II веками - уже тогда, в качестве украшения одежды использовались золотые нити.
Позже, одежда с золотошвейными изделиями стала привилегией – никто из придворных не имел права заказывать для себя такую одежду. Описывается, что хан или эмир лично заказывали придворным золотошвеям сшит одежду, дабы наградить того или иного чиновника, заслужившего поощрения и награду.
К XVIII веку исторически сложились три основные вида композиций золотого шитья, известных народным мастерам старшего поколения под названиями: «даукур», «бутадор», «дархам».
«Даукур». Основа декоративного оформления украшаемого предмета - орнаментированная золотошвейная кайма («кур»). Ею обшиваются все края предмета (в одежде - полы, концы рукавов и подол). Все поле свободно от зашива.
Однако в любом случае в мужском или детском халате, в военных мундирах с композицией «даукур» на спине обязательный элемент узора - крупный, чаще всего центричного решения медальон («таук») с растительной стилизацией. В военных мундирах («калючи») в некоторых случаях орнамент в виде кругов («нишон» - знак отличия) располагался в нижних углах передних полок и на груди.
Акцент декора в композиции «даукур» падает на оформление каймы и медальона на спине халата. Кайма многих изделий отличается необычным богатством и своеобразием орнаментальных форм. Незашитое основное поле изделия с композицией «даукур» облегчало задачу мастеров, ускоряло выполнение заказов.
«Бутадор» (или «гулдузи»). Отличается зашивом всего центрального поля отдельными кустиками, чаще всего одинаковыми по рисунку узорами, расположенными на некотором расстоянии друг от друга.
«Дирхам». Орнамент центрального поля представляет собой непрерывный узор, состоящий из элементов то соприкасающихся друг с другом по вертикали или горизонтали, то образующих сетку.
В начале XIX-го века в Бухаре, Самарканде, Фергане и Хиве появляются свои школы золотошвейного дела – к тому моменту одежда с золотыми нитями стала парадной, и ее разрешили одевать простому люду. Правда, простой народ не имел возможности заказать такую дорогую одежду – золотошвейные предметы изготавливались руками сотен мастериц на протяжении нескольких месяцев. Соответственно, зачастую камзулы, чакмоны, белбоги, сала, дуппи, кулох, жул и другие традиционные виды одежды передавались по наследству.
В XX веке золотошвейное искусство начало использоваться для украшения платьев невесты. Распространение общеевропейского костюма вытеснило использование золотых нитей в мужской одежде.
В женской одежде золотым шитьем стали украшать платья, жилеты, пешанобанды, платки, тюбетейки, пояса, туфли, сумочки. Широко распространено изготовление сувенирных и подарочных мелких изделий: тюбетейки, адреса, футляры для очков, игольницы. Среди изделий «малых форм» наибольшую популярность в послевоенные годы получили золотошвейные тюбетейки.
Сегодня в Бухаре можно встретить потомков мастеров, работавших еще при дворцах эмиров. Они, как и их предки, продолжают совершенствовать это древнее искусство, создавая не только одежду и обувь, но и крупные панно, занавески, портьеры и гардины.
С образцами золотошвейного искусства можно ознакомиться во всех городах Узбекистана – золотошвейные мастерски продолжают функционировать, как и музеи, где собраны лучшие образцы этого древнего ремесла.
Также смотрите: Гостиницы Коканда